dráma

Újra együtt a háromszor Oscar®-jelölt Leonardo DiCaprio és az Oscar®-díjas Kate Winslet!

Átütő erejű, megrázó alakítást nyújtanak Sam Mendes rendezésében. A Richard Yates sikerregényéből készült film egy szenvedélyes fiatal pár varázslatos, megható története. Mindent kockára tesznek az álmaikért, ki akarnak törni kisvárosuk egyhangú hétköznapjaiból – de meg tudják-e tenni úgy, hogy közben megőrizzék szerelmüket?

Amikor a csip-csup ügyeken lebukott csirkefogó, Randle P. McMurphy (Jack Nicholson) megérkezik az állami elmegyógyintézetbe, béklyókat nem tűrő, szabad szellemével egykettőre fenekestül felforgatja a zárt osztály lélekölő, merev rendjét. Háború tör ki, amelynek egyik oldalán ő áll, a másikon pedig a halk szavú, ám zsarnoki Ratched nővér (Louise Fletcher). A tét nem kevesebb, mint az intézet összes ápoltjának sorsa. Ken Kesey nagy sikerű regényének szenzációs filmadaptációja 1975-ben mind az öt fő kategóriában – legjobb film (producerek: Saul Zaentz és Michael Douglas), legjobb férfi főszereplő (Nicholson), legjobb női főszereplő (Fletcher), legjobb rendező (Miloš Forman) és legjobb adaptált forgatókönyv (Lawrence Hauben és Bo Goldman) – elnyerte az Oscar-díjat! Az azóta klasszikussá ért Száll a kakukk fészkére merész témaválasztásával, lázadásával és a további szereplők – köztük Brad Dourif, Danny DeVito és Christopher Lloyd – kiváló játékával örök élmény.

Amikor a csip-csup ügyeken lebukott csirkefogó, Randle P. McMurphy (Jack Nicholson) megérkezik az állami elmegyógyintézetbe, béklyókat nem tűrő, szabad szellemével egykettőre fenekestül felforgatja a zárt osztály lélekölő, merev rendjét. Háború tör ki, amelynek egyik oldalán ő áll, a másikon pedig a halk szavú, ám zsarnoki Ratched nővér (Louise Fletcher). A tét nem kevesebb, mint az intézet összes ápoltjának sorsa. Ken Kesey nagy sikerű regényének szenzációs filmadaptációja 1975-ben mind az öt fő kategóriában – legjobb film (producerek: Saul Zaentz és Michael Douglas), legjobb férfi főszereplő (Nicholson), legjobb női főszereplő (Fletcher), legjobb rendező (Miloš Forman) és legjobb adaptált forgatókönyv (Lawrence Hauben és Bo Goldman) – elnyerte az Oscar-díjat! Az azóta klasszikussá ért Száll a kakukk fészkére merész témaválasztásával, lázadásával és a további szereplők – köztük Brad Dourif, Danny DeVito és Christopher Lloyd – kiváló játékával örök élmény.

Amikor a csip-csup ügyeken lebukott csirkefogó, Randle P. McMurphy (Jack Nicholson) megérkezik az állami elmegyógyintézetbe, béklyókat nem tűrő, szabad szellemével egykettőre fenekestül felforgatja a zárt osztály lélekölő, merev rendjét. Háború tör ki, amelynek egyik oldalán ő áll, a másikon pedig a halk szavú, ám zsarnoki Ratched nővér (Louise Fletcher). A tét nem kevesebb, mint az intézet összes ápoltjának sorsa. Ken Kesey nagy sikerű regényének szenzációs filmadaptációja 1975-ben mind az öt fő kategóriában – legjobb film (producerek: Saul Zaentz és Michael Douglas), legjobb férfi főszereplő (Nicholson), legjobb női főszereplő (Fletcher), legjobb rendező (Miloš Forman) és legjobb adaptált forgatókönyv (Lawrence Hauben és Bo Goldman) – elnyerte az Oscar-díjat! Az azóta klasszikussá ért Száll a kakukk fészkére merész témaválasztásával, lázadásával és a további szereplők – köztük Brad Dourif, Danny DeVito és Christopher Lloyd – kiváló játékával örök élmény.

Mi a fontosabb: ezer vágyat kielégíteni, vagy egyetlenen úrrá lenni... Ez a tanítás vonul végig Nalin Pan Himalájában játszódó filmjében.
Tashi három évig tartó magányos meditációját követően visszatér a kolostorba, hogy szerzetestársai között haladjon tovább a bölcsesség felé vezető úton. De hamar rádöbben, valami nincs rendjén: úgy nevelik a tökéletes megtartóztatásra és fegyelemre, hogy közben nem tapasztalhatja meg azt, amiről le kell mondania. A testi vágy egyre elviselhetetlenebbül tör elő belőle, míg végül feladja szerzetesi létét, és a szerelmet, a paraszti életet választja. Az igazi leckét azonban csak ekkor kapja.
Az indiai származású rendező 5000 méter magasan, az indiai Ladakh-ban forgatta a nézőt is szellemi útra csábító első nagyjátékfilmjét, de a lenyűgöző helyszíneken játszódó történet nemcsak spirituális élményt nyújt. A totálképeken elidőzve a kamera varázslatosan szép tájakra vezet el minket, miközben egy távoli kultúrába nyerhetünk betekintést.

Egy baráti társaság tagjai együtt élték át ifjúságukat a nyolcvanas-kilencvenes években. Negyvenesekként számot kell vetniük barátságuk értelmével és mélységével, kapcsolataikkal, az életükkel. Az elválás elfogadhatatlansága a barátságban és a szerelemben arra kényszeríti őket, hogy nézzenek szembe érzéseikkel, érzelmeikkel és legbelső félelmeikkel. A csoport tagjainak személyes, néha melankolikus, néha keserű hangvételű története indirekt módon egy új szabályokat és kapcsolatformákat kereső társadalmat tükröz. Mi történik, ha az érzelmi és egzisztenciális változások eltitkolása és tagadása helyett semmit nem rejtenek el egymás elől, mindent kimondanak és megfogalmazzák titkaikat, vágyaikat, az új érzések és kapcsolatok igényét? Hogyan lehet túllépni a saját életük változásaival együtt járó félelmeken? Meg lehet–e tenni, hogy sosem válnak el, miközben körülöttük minden erre készteti őket?

A többszörösen és méltán elismert rendező, Ferzan Özpetek (Törökfürdő, Az utolsó hárem, Tudatlan tündérek, A szemközti ablak, Szent szív) legújabb lélektani drámája.

Berlin, röviddel a második világháború után. Egy amerikai tiszt érkezik a városba,
hogy kivizsgálja a híres német karmester, Wilhelm Furtwängler ügyét.
A mester ugyanis a háború alatt végig a 3. birodalom fővárosában maradt és dolgozott:
zenekara élén a náci Németország legnagyobb ünnepein lépett fel.

Az amerikai úgy gondolja, ez megbocsáthatatlan bűn volt, amiért egy zseniális
művésznek is bűnhődnie kell, Furtwängler véleménye viszont egészen más:
azt állítja, sosem azonosult a náci eszmékkel, és zenéje, a művészet őrzése
a nehéz időkben sokkal inkább érdem, mint bűn.

A film története egy kihallgatás története, két, eszméihez végsőkig ragaszkodó
férfi szembenézésének története. Az ő összecsapásaik hátterében azonban egy
egész világ tárul fel: azoké, akik a náci Németország hátországának hétköznapjait
élték, és azoké, akik úgy érzik, vétkesek közt bűn némának maradni.

A Szemet szemért Spike Lee (Ha megy a busz, Suli láz) egyik legerőteljesebb filmje. Ebben a nagysikerű műben humorral ötvözi a drámát, hogy rávilágítson a rasszizmus abszurditására és a benne rejlő tragédiára.

A nyár legmelegebb napja van Brooklynban és mindenki feszült. Ahogy melegszik az idő, úgy válik a könnyed bolondozás frusztrációvá és dühé, a fehérek és a feketék közötti ellentét egyre fokozódik az égető nap sugarai hatására.

Ruth átlagos ausztrál lány, aki a barátnőjével Indiában vakációzik, amikor váratlanul egy szekta gurujának mágikus befolyása alá kerül. Gondolkodása egy csapásra megváltozik, ezért nem is akar többé hazatérni. Családja kétségbeesésében szakemberhez fordul: Amerika első számú "szektagyógyászát", P. J. Waters-t hívják lányuk megmentésére. Miután csellel hazacsalták, Ruth-nak három napot kell eltöltenie egy kunyhóban, valahol kint az ausztrál sivatagban teljes elzártságban - kettesben Waters-szel. A hidegvérű profi és a megtévesztett lány közti játszmában hamar fordul a kocka, és a szellemi kijózanítás a nemek kíméletlen harcává válik.

Joanna Crane (KATHLEEN TURNER – A smaragd románca) kettős életet él: nappal munkamániás divattervező, éjszaka pedig China Blue néven Los Angeles legmenőbb prostija, aki a legperverzebb igényeket is kielégíti. Mivel elég feltűnő jelenség, többen is figyelik: egyikük egy magánnyomozó, aki megpróbálja felfedni Joannát, a másik egy megszállott utcai prédikátor (ANTHONY PERKINS – Psycho), akinek a legperverzebb kuncsaftoknál is vadabb szándékai vannak az őrült szenvedély és a szent megszállottság jegyében…

Ken Russell botrányfilmje óriási felháborodást és zavart keltett bemutatásakor, de mindenképpen mérföldkőnek számít az erotikus thriller műfajában, az Elemi ösztön előfutárának tekinthető.

Egy fiatal, energikus újságírónő, Megan Carter úgy
érzi, elérkezett a nagy kiugrás lehetősége. Egy FBI-ügynök olyan információt
árul el neki, amely egy szenzációs sztori alapja lehet.

Az ügynök állítása szerint egy eltűnt befolyásos szakszervezeti
vezető ügyében nyomozás indult Michael Gallagher ellen.

Gallagher látszólag tisztességes üzletember, de mivel
apja ismert maffiózó volt, a riporternő fenntartások nélkül elhiszi, hogy a
férfinek köze lehet egy esetleges gyilkossághoz. Megírja a sztorit és ezzel
óriási botrányt robbant ki, tönkre téve Gallagher üzletét és az öngyilkosságba
sodorva a férfi ártatlan társát.

Mint kiderül, az FBI a cikk segítségével szerette volna kiugrasztani
a nyulat a bokorból és semmilyen konkrét bizonyítékuk nem volt Gallagher
ellen.

A megvádolt férfi bosszúra készül. Felveszi a kapcsolatot
Megannel és megpróbálja saját fegyverükkel legyőzni azokat, akik tönkre
tették az életét...

Nathan (Romain Duris - Moliere), a New York-i sztárügyvéd életét a munka tölti ki. Feleségétől, Claire-től (Evangeline Lilly – Lost: Eltűntek) egy családi tragédia következtében elhidegült, s jelenleg egyedül él. Mindennapjai szürke, érzelemmentes robotolással telnek, míg nem egy nap megjelenik az irodájában a titokzatos Doctor Kay (John Malkovich – Elcserélt életek), akinek fontos üzenete van a számára: azt állítja, hogy Nathan meg fog halni. Kay ugyanis érzi bizonyos embereken, hogy napjaik meg vannak számlálva, s az a dolga, hogy segítsen neki rendbe tenni az életüket, mielőtt még túl késő. Nathan először egy szavát sem hiszi, ám később olyan jelenségek szemtanúja lesz, melyek a doktort igazolják.
Gilles Bourdos elgondolkodtató filmje Guillaume Musso Szerelem életre-halálra című bestsellere alapján készült és a Torontói Nemzetközi Filmfesztiválon debütált. Csendes dráma, amely az elmúlásról, az elfogadásról és a lelki béke megtalálásának fontosságáról regél gyönyörű képek és Alexandre Desplat (Benjamin Button különös élete) csodálatos filmzenéjének kíséretében.

A balszerencse nem kerüli el az egyébként tehetséges pókerjátékos Gerryt sem. Játékfüggőségének adósságait újabb és újabb játszmákkal próbálja rendezni. Szerencséje megváltozni látszik, amikor egy klubban egy asztalhoz kerül egy fiatal játokossal. A két kalandor hamar összebarátkozik, és együtt indulnak New Orleans felé, hogy megmérettessék magukat az egyik legnagyobb pókerjátszmán.

John Rubin vietnami veterán egy nagyon lerobbant lakást bérel ki New Yorkban. Itt állítja fel kameráját, mellyel a szemközi ház ablakait filmezi, mint valami perverz pornós. Megszállottan kukkolja az embereket és elhatározza, hogy játékfilmet készít a rögzítendő anyagból. Saját maga is alakítani próbálja a történetet, amikor megpróbálja elcsábítani a szemközti csinos nőt. Munkája során kapcsolatba kerül egy fekete mozgalommal is, akik a városi terrorizmus eszközét választják véleményük népszerűsítéséhez.
Brian De Palma (Mission Impossible, Aki legyőzte Al Caponét, A sebhelyesarcú) és a színészlegenda Robert De Niro közös filmjének egyes jelenetei már megelőlegezik De Niro egyik legnagyobb alakítását, melyet a Taxisofőrben nyújtott.

Hermann Hesse örökérvényű klasszikus regényéből készült Conrad ROOKS filmje. Sziddhártha (Shashi KAPOOR - Side Streets, Gulliver utazásai, Tavaszünnep, New Delhi Times) – a bráhmana – családját elhagyva nekivág, hogy választ nyerjen az élet legfontosabb kérdéseire. A Nobel díjas író műve egy megalkuvás nélküli élet története. A gyönyörű indiai helyszínek, Sven Nykvist (Ingmar Bergman operatőre) képei és a fordulatokban bővelkedő regény költői ábrázolása teszik különlegessé ezt az alkotást.

Anatolij, a fiatal katona nehéz választásra kényszerül, amikor a nácik fogságába esik: saját élete megmentése érdekében meg kell ölnie parancsnokát. E szörnyű tett után ortodox szerzetesek mentik meg és adnak neki otthont, majd Anatolijból is szerzetes lesz. A férfi még harminc évvel a szörnyű események után sem képes szabadulni a bűntudattól, pedig közben, különleges képességének hála, híres gyógyító, sokak számára valóságos szent lesz. Egy nap aztán váratlan vendég érkezik a szigetre, ahol Anatolij él...
Pavel Lungin többszörösen díjnyertes, Tarkovszkij alkotásainak hangulatát idéző filmje olyan elgondolkoztató spirituális élmény, amely rendkívüli, különleges világba repíti a nézőt.

Az amerikai festőművész-rendező Julian Schnabel Szkafander és pillangó (The Diving Bell And The Butterfly) címmel forgatott filmet Jean-Dominique Bauby-ról, az Elle France főszerkesztőjéről, aki emberfeletti küzdelemmel élte túl, hogy saját testének szinte kommunikációképtelen foglyává vált.

A kétgyermekes családapa 1995 decemberében egy súlyos szélütés következtében kómába esett; húsz nap múlva tért magához egy olyan testben, amely szinte teljesen lebénult. Egyedül bal szemét tudta mozgatni. Így jutott el odáig, hogy megértesse magát a külvilággal, s hogy betűnként, majd mondatonként kifejezze gondolatait, képzeletbeli utazásait - melyek megrázó erejű memoárrá álltak össze. A film főszerepében Mathieu Amalric és Emmanuelle Seigner látható.

A durva valóság és az őrült humor nagy találkozásából kultikussá váló 1996-os film folytatásához a teljes régi csapat összeállt: Danny Boyle rendező, Irvine Welsh regényíró, és a négy feledhetetlen – bár kissé veszélyes – főszereplő, akiket az évek nem kíméltek, ők pedig továbbra sem kímélnek senkit.

Mark Renton (Ewan McGregor) hazatér. Már vártak rá a haverok: Spud (Ewen Bremner), Beteg Srác (Jonny Lee Miller) és Begbie (Robert Carlyle), ahogy néhány másik régi jó ismerős is: szomorúság, veszteség, öröm, bosszú, gyűlölet, barátság, szeretet, vágyakozás, félelem, megbánás, heroin, önpusztítás, halálos veszedelem. Így most mind összegyűlnek, hogy Rentont egy újabb őrült keringőre invitálják.

EXTRÁK

1865 tavasza, Kiotó. A Shinsengumi gárda újoncokat toboroz, akikből harcosokat nevelnek. Csupán két fiatalt vesznek fel, Tashirót és Kanót. Bekerülnek a férfiak közé, ahol szigorú szabályok és előírások uralkodnak. Ám a gárda váratlanul szóbeszéd és féltékenykedés hálójába keveredik. A lányos külsejű szamuráj, Kano vonzereje komoly zavart kelt a többiek körében.