életrajzi

Nagy-Britannia legünnepeltebb festője életének utolsó 25 évét fogja össze a MR. TURNER, és figyelemreméltóan alapos portrét fest egy összetett és ellentmondásos férfiről, kinek családjához, művésztársaihoz és szerelmeihez fűződő kapcsolata gyakorta olyan felkavaró volt, mint a festményei. Az év egyik legjobbjának tartott MR. TURNER gyönyörűen fényképezett, nagy ívű filmremek, Mike Leigh, a Még egy év és a Tingli-tangli hétszeres Oscar®-jelölt rendezőjének újabb mesterműve.

A film, James Joyce, a világhírű író és Nora Barnacle szenvedélyes szerelmének története. Joyce barátai, családja egyáltalában nem értették, hogyan lehet Nora Brancle, egyszerű szolgálólányként - mára már tudjuk - a világ egyik legnagyobb írójának szerelmese, gyermekeinek anyja, ihlető múzsája. Noha mindketten Irország szülöttei, a szabadságot Olaszországban találták meg. Az együttélést Joyce írói karrierjének felfelé ívelése, és nem kevésbé beteges féltékenysége, úgy tűnik, végérvényesen tönkreteszi...

2003-ban, 71 éves korában elhunyt Johnny Cash, a kortársaira és az utána következőkre is nagy hatást gyakorló legendás zenész.

Cash szerelemmel, csalódással, sikerrel, és a kábítószer-függőség miatt majdnem végleges bukással gazdag, változatos életét az elmúlt évek egyik legjobb életrajzi filmje kelti most életre, főszerepben olyan sztárokkal, mint Joaquin Phoenix (Gladiátor, A falu) és Reese Witherspoon (Doktor Szöszi)!

A nyughatatlan számos díjat besöpört, 5 Oscarra is jelölték, és a Johnny Cash szerelmét alakító Reese Witherspoon el is nyerte a legjobb női főszereplőnek járó arany szobrot!

Külön érdekessége a filmnek, hogy a színészek saját maguk énekelték el a betétdalokat!

2003-ban, 71 éves korában elhunyt Johnny Cash, a kortársaira és az utána következőkre is nagy hatást gyakorló legendás zenész.

Cash szerelemmel, csalódással, sikerrel, és a kábítószer-függőség miatt majdnem végleges bukással gazdag, változatos életét az elmúlt évek egyik legjobb életrajzi filmje kelti most életre, főszerepben olyan sztárokkal, mint Joaquin Phoenix (Gladiátor, A falu) és Reese Witherspoon (Doktor Szöszi)!

A nyughatatlan számos díjat besöpört, 5 Oscarra is jelölték, és a Johnny Cash szerelmét alakító Reese Witherspoon el is nyerte a legjobb női főszereplőnek járó arany szobrot!

Külön érdekessége a filmnek, hogy a színészek saját maguk énekelték el a betétdalokat!

Az ifjú Allen Ginsberg (Daniel Radcliffe) felvételt nyer a Columbia egyetemre. A tanítás avítt és unalmas, de ő találkozik a megelevenedett, szemtelenül merész modernséggel is: úgy hívják, Lucien Carr (Dane DeHaan). Az új barát vonzásának nehéz ellenállni, és a nyomában járva a naiv Allen hamarosan belekeveredik egy féktelen, nagyivó, örökké jazz klubok mélyén lógó társaságba. Csupa jövendő legendával bulizik, köztük van William Borroughs (Ben Foster) és David Kammerer (Michael C. Hall) is. Utóbbi egyre nehezebben tűri, hogy Allen Lucien bizalmas barátjává válik. Ez a történet igaz, de olyan, mint egy álom – barátságról, szenvedélyről és gyilkosságról. És közben felidézi azokat a különleges éveket, amelyek megváltoztatták Allen Ginsberg életét, és vele egy egész generációét is.

A francia nemzeti ikonná vált Edith Piaf dalain nemzedékek nőttek fel. A külvárosi Párizs nyomorából a New York-i rivaldafényig jutó kis veréb sorsát megelevenítő film mozaikos történetszövéssel viszi végig a nézőt az énekesnő életútján.

A bordélyházban eltöltött gyerekkori évektől kezdődően az utcai énekeslány felfedezéséig; a színpadi fellépések sorozatán keresztül, s a nagy szerelem megtalálásán át egészen Piaf halálos ágyáig ível a történet.

A címszerepben remeklő Marion Cotillard azonosulása hátborzongató. A Taxi sorozatban feltűnt színésznő ezzel az alakításával beírta magát az egyetemes filmtörténet legnagyobbjai közé.

A francia nemzeti ikonná vált Edith Piaf dalain nemzedékek nőttek fel. A külvárosi Párizs nyomorából a New York-i rivaldafényig jutó kis veréb sorsát megelevenítő film mozaikos történetszövéssel viszi végig a nézőt az énekesnő életútján.

A bordélyházban eltöltött gyerekkori évektől kezdődően az utcai énekeslány felfedezéséig; a színpadi fellépések sorozatán keresztül, s a nagy szerelem megtalálásán át egészen Piaf halálos ágyáig ível a történet.

A címszerepben remeklő Marion Cotillard azonosulása hátborzongató. A Taxi sorozatban feltűnt színésznő ezzel az alakításával beírta magát az egyetemes filmtörténet legnagyobbjai közé.

Egy önbizalom-hiánnyal és alkohol problémákkal küszködő festőművész,
és egy festőnő kapcsolatáról szól Ed Harris gyönyörű és megdöbbentő alkotása.

A nő feláldozza saját karrierjét, hogy segíthesse szerelme,
Jackson Pollock munkáját. A férfi egyre népszerűbb lesz, a New York-i
művészvilág elismeri és szereti.

A nyüzsgő nagyvárosi élet elől azonban vidékre menekülnek
és összeházasodnak. Pollock végül itt talál rá a festő igazi művészi
stílusára. Csapodár természete és folytonosan kísértő félelmei azonban nem hagyják
nyugodni, mint egy időzített bomba, bármikor robbanhat.

Jackson Pollock volt az első amerikai modern festőművész,
aki nemzetközi hírnevet és elismertséget szerzett. A filmben nyújtott alakításáért
Ed Harrist a legjobb férfi főszereplőnek járó Oscar®-díjra jelölték
2000-ben, Pollock feleségét alakító Marcia Gay Harden pedig elnyerte
a legjobb női mellékszereplő díját.

Lance Armstrong, a sokszoros Tour de France győztes kerékpáros és világszerte ismert hírességről 2012-ben kiderült, hogy szinte minden eredményét a teljesítményfokozó drogoknak köszönhette. Bukása nem egyszerű botrány volt, hiszen egy egész szervezet állt mögötte, amely fedezte és doppingszerrel látta el. David Walsh azonban mindent feltett arra, hogy lebuktassa ezt a hőst, és végül sikerrel járt.

A világ leghíresebb és legsikeresebb sportemberéből vált a leghírhedtebb csalóvá Lance Armstrong, akinek tündökléséről és bukásáról Stephen Frears rendezett izgalmas filmet.

A két Oscar-díjjal, köztük Jamie Foxx elképesztő alakításáért a legjobb férfi főszereplőnek járó elismeréssel díjazott film, melyet további négy kategóriában - többek között a legjobb film címére is - jelöltek .A balsors feletti győzelem sokakat megihlető és igazán rendkívüli története. Ray Charles a szerény kezdetektől a nemzetközi ismertségéig lehetetlennek tűnő hátrányokon kerekedett felül, ám végül évtizedekre átformálta a világ zenei arculatát.

A Ray felejthetetlenül szórakoztató és szívderítő alkotás, világszínvonalú színészi játékkal és fantasztikus zenés jelenetekkel ötvözött megindító történet.

A világ egyik leghíresebb festőjéről, a francia impresszionista Pierre-Auguste Renoirról (1841–1919) bizonyára mindenki hallott, ahogy a fiatal, meztelen női testek iránti rajongása is ismert. Van azonban egy történet, mely eddig várta, hogy elmeséljék.
Renoir (a kétszeres César-díjas Michel Bouquet – Mitterrand utolsó napjai, Hogyan öltem meg az apámat?) utolsó éveit a dél-franciaországi Cagnes-sur-Mer-ben töltötte. Az első világháború idején, 1915-ben járunk, ekkor ismerkedett meg Andree Heuschlinggel, később ismertté vált nevén Catherine Hesslinggel (Christa Theret – A jégkocka hangja, Zűrős kamaszok). A hamvas leányzó a mester utolsó modellje volt – később pedig a fia, a rendező Jean felesége és sztárja lett (Vincent Rottiers – Kémnők, Narco). Andree jelentette az összekötő kapcsot két generáció meghatározó művészei, az élete alkonyán járó, de még mindig aktívan dolgozó Pierre-Auguste, illetve az akkor még saját egyéniségét kereső Jean között. Utóbbi olyan remekműveket készített Hessling főszereplésével, mint A víz leánya (1924), Nana (1926) és A kis gyufa áruslány (1928), illetve későbbi korszakában, immár kiforrott alkotóként hozzá köthető A szuka (1931),A nagy ábránd (1937), az Állat az emberben (1938) és az Egy szobalány naplója (1946). A rendezőóriás François Truffaut szerint „Jean Renoir a világ legnagyobb filmrendezője” lett.
Gilles Bourdos e két generáció találkozásáról és a női szépségről mesél a Cannes-i Nemzetközi Filmfesztiválon debütált filmjében, a Renoir-ban. Hogy képeinek világát megidézze, szorosan együtt dolgozott a börtönviselt műkincs-hamisítóval, Guy Ribes-szel, aki lebukása előtt még a legpatinásabb galériák szakértőit is képes volt megtéveszteni munkáival. Ribes készítette a filmben feltűnő festményeket, amelyek között számos eredetiben nem létező kép is található, a hamisító olyan festményeket alkotott, amelyek tökéletesen követik Renoir stílusát és témaválasztásait, gyakorlatilag továbbvitte a festő életművét.

Jackie Chan magánéletébe ritkán nyerhetünk bepillantást. Ebből a dokumentumfilmből nem csupán egy szupersztár családjának története bontakozik ki, hanem Kína történelmének egy balszerencsés időszakát is megismerhetjük. Chan sokáig úgy tudta, hogy egy alacsony sorban élő és keményen dolgozó családban született egyetlen gyermekként az 1950-es években. Amikor anyja gyógyíthatatlan beteg lesz, apja úgy dönt, elmeséli a család igazi történetét a fiának. Jackie szülei egyáltalán nem egyszerű famíliából származtak, Kínában pedig él néhány elveszett fivére és nővére, sőt a családneve sem Chan. A film összerakja annak a rendkívüli gyermekkornak a darabkáit, amelyet Jackie és testvérei átéltek. Fellebben a fátyol a titkokról, a két világháború közti Kína viharos évtizedeinek, a kétségbeesett családjaiktól elszakított gyermekeknek sorsáról. A kommunisták és a nacionalisták között zajló polgárháborúnak történetéről, a tragikus kulturális forradalomról.

Az Amerikai Filmintézet által az év filmjének választott és a forgatókönyvéért Oscar®-díjra jelölt film öt fiatal lázadó története, akik kulturális forradalmat robbantottak ki. Szembeszálltak az őket elnyomni akaró hatóságokkal és megalapították a világ legveszélyesebb gengszter rapbandáját, az N.W.A.-t. Korábban nem tapasztalt őszinteséggel szólították meg hallgatóikat, akik rajtuk keresztül megismerhették a gettók valódi arcát. A durva káromkodásokkal megspékelt kőkemény rendszerkritikájuk és jól eltalált beatjeik hatására méltán váltak a hiphop egyik legfontosabb és legnagyobb hatású csapatává.

EXTRÁK (magyar felirattal)

Nicole Kidman és Robert Downey Jr. kimagasló alakítást nyújtanak ebben a filmben, amely Diane Arbus, a híres fényképész képzeletbeli portréját festi meg.

A magányos feleség és anya, Diane Arbus New York-i lakásának ablakából megpillant egy maszkos alakot, akiről kiderül, hogy ő a titokzatos új szomszéd. Diane vonzódni kezd a férfihoz, és elhatározza, hogy lefényképezi. Találkozásuk gyökerestül felforgatja az életét, és felébreszti benne a zsenit, hogy végül a huszadik század meghatározó művészévé válhasson.

Hector Lavoe Puerto Ricóban született. Korán kitűnt tehetségével, kristálytiszta hangjával. Ő volt, aki elindította a salsa-mozgalmat. Karrierje az Egyesült Államokban teljesedett ki a hetvenes években, az egyik legnagyobb spanyol nyelvű énekesként tartották számon. Szenvedélyes kapcsolat fűzte a csinos Puchihez. Pályafutását beárnyékolta személyes tragédiája: képtelen volt megküzdeni magánéleti problémáival, melynek következtében depresszió gyötörte. Kábítószer segítségével próbált kilábalni belőle, ami rontott a helyzeten. Végül AIDS-ben halt meg.

A Vaslady Margaret Thatcher lenyűgöző történetét meséli el – egy asszonyét, ki elsőként döntötte le a társadalmi osztályok közötti korlátokat, és hallatta hangját a férfiak uralta világban... Az egyik oldalon a XX. század legnagyobb formátumú politikus hölgyének diadalmenete, a másikon a magánember áldozata látható – a szálak végül meglepő és bensőséges portréját adják rendkívüli és összetett személyiségének.
Főszerepben az Oscar®-díjas Meryl Streepet (Mamma Mia!, Az ördög Pradát visel, Az órák) láthatjuk, férjét a szintén Oscar®-díjas Jim Broadbent (Az ifjú Viktória királynő, Harry Potter és a félvér herceg, A vérdíj) alakítja.

Az I. világháború éveiben Zürich és Bécs adta a helyszínt a szexuális és intellektuális felfedezésekhez. A megtörtént eseményeken alapuló történet a zöldfülű Jung (Michael Fassbender – Prometheus, X-Men: Az elsők, Shame – A szégyentelen) és mentora, Freud (Viggo Mortensen – A gyűrűk ura-trilógia, Az út) hányattatott kapcsolatát meséli el. A fő hangsúly a Sabina Speilreinhez (Keira Knightley – A Karib-tenger kalózai, Büszkeség és balítélet), kettejük gyönyörű betegéhez fűződő kapcsolatukra helyeződik, melyet az érzékiség, az ambíció és főként a csalárdság alakított mindvégig. Az ígéretes kezdetet szükségszerűen követő elszakadásuk örökre megváltoztatta a modern gondolkodásmódot, feledhetetlenné téve a kor két nagyszerű elméjét, s persze az őket inspiráló szépséget is...

DVD 1

- A herceg

- A katona

DVD 2

- A szerelmes

- A zsarnok

Vincent és Theo magukkal és a világgal kapcsolatos örök kételyeit más-más úton próbálják feloldani. Theo a polgárság külsőségeit magára öltve, de a művészlét szüntelen vágyával a szívében keresi férfiúi és testvéri kötelékeit. Vincent a művész hanyagságával, de a "polgári" elismerést vágyva küzd meg maga ellen. A szerelmi, anyagi és művészi válság szüntelen körforgásában az öncsonkítás, az őrültség és a megalkuvás különböző formáit élik át külön és mégis együtt. Vincentnek legalább annyira nehezére esik alkotni, mint Theonak az, hogy "csak" a testvére lehet az alkotónak. A természet gyönyörűségét magukban foglaló napraforgók Vincent képein végtelen életet nyertek és adtak teremtőjének, Theo csak beteríthette velük bátyja holttestét.