zenés / musical

A tragikus szerelmes film magával ragadó új feldolgozásában Bradley Cooper játssza Jackson Maine-t, a sokat látott zenészt, aki nem csak felfedezi, de bele is szeret a teljesen ismeretlen Ally-be (Lady Gaga). A nő épp feladni készült volna álmát, hogy egyszer sikeres énekesnő lesz, de Jack révén hirtelen ráirányul a reflektorfény. De miközben Ally karrierje egyre jobban beindul, úgy kerül kettejük kapcsolata egyre nagyobb kihívások elé, ugyanis Jackson képtelen megbirkózni saját démonjaival.

Danny Collins (Al Pacino), az öregedő rocksztár régi slágereivel haknizik. Úgy tűnik, mindene megvan: pénz, hírnév, gyönyörű menyasszony és még mindig megtölti a stadionokat rajongóival. A hajdani vad rockert a kemény évek, félresikerült kapcsolatok és az esténként újra meg újra előadott nóták kikészítik. Amikor managere (Christopher Plummer) megmutat Dannynak egy levelet, amelyet John Lennon írt neki 40 évvel ezelőtt, úgy dönt, ha kicsit megkésve is, de megfogadja példaképe tanácsát és mostantól azt teszi, amit a szíve diktál.

A több mint hét éven keresztül forgatott egész estés dokumentumfilm két zenészről, Anton Newcombe-ról, a Brian Jonestown Massacre vezetőjéről és Courtney Taylorról, a Dandy Warhols frontemberéről szól. 1996-ban Anton Newcombe és bandája elszántan küzdenek, hogy forradalmat robbantsanak ki a zeneiparban. Meggyőzik barátaikat is, a Dandy Warholst, hogy csatlakozzanak hozzájuk egy közös front létrehozásában. Antont azonban kreatív pszichózisa az emberi elme legsötétebb régióiba vezeti, míg rátalál igazi művészetére. Ennek eredményként minden lehetőséget kerül, mely anyagi sikerhez vezethetne. Az Ezt kapd ki! az életképesebb Warholst is figyelemmel kíséri: hogyan boldogulnak a nagy lemezcégek közt, megpróbálva megőrizni az együttes kreatív oldalát, mialatt óriás-költségvetésű videoklipekben szerepelnek, és tízezrek előtt lépnek színpadra.

1963 nyarán egy luxus nyaralóhelyen tölti vakációját Baby, egy tizenhét
éves lány, akinek életében a táncé a döntő szerep. Megismerkedik Johnny-val,
a jóképű tánctanárral, akivel szerelemre gyúlnak egymás iránt. Amikor a fiút faképnél
hagyja a táncpartnere a nagy verseny előtt, Baby veszi át a szerepét, s
remek kettőst alkotnak együtt...

A 18 éves Katey Miller vele született, ösztönös kíváncsiságával és felületes
spanyol nyelvtudásával egy merőben új életbe, Kuba színpompás és buja hangulatú
fővárosába érkezik, ahol apja a Ford egyik vezető pozícióját tölti be. A kissé
különc lány, ahelyett, hogy az elkényeztetett amerikai tinédzserek szülők által
felügyelt társadalmi életét élné, azon kapja magát, hogy a helyi kultúra vad
pörgéséhez, az utcai táncosokhoz, de legfőképpen egy tüzes tekintetű, büszke
és céltudatos kubai sráchoz, Javier-hez vonzódik igazán.

Eltökélten arra, hogy megtanulja a salsa minden idomot megmozgató és kidomborító,
fantasztikusan látványos mozgást - amely szemmel láthatólag Javier-nek
a vérében van -, Katey először táncórákat vesz a Patrick Swayze
alakította tánctanártól, majd rábeszéli Javiert, hogy tanítsa őt meg
erre a fékevesztett, erotikus táncra, s legyen a partnere azon a rangos, országos
táncbajnokságon, amelynek Havanna egyik csillogó kaszinója, a The Palace
ad otthont.

Rövidesen a színjeles, kitűnő tanuló Katey sutba dobja a könyveit és
még szüleit is félrevezetve, éjjel-nappal Javier társaságában igyekszik
felfedezni Kuba másik, eddig nem látott arcát. A La Rosa Negra nevű,
fülledt éjszakai bárban találkozik a fiúval, egy bárban, ahová csak helybéliek
járnak, és ahol a tánc hangulata forróbb, mint a trópusi éjszaka melege odakint.
Olykor-olykor aztán egy néptelen tengerparti strand homokján gyakorolnak, érzéki
harmóniában mozgó testük az ébredező szerelem szenvedélyét tükrözi...

A film egy női énektrió, a The Dreamettes sorsát követi nyomon a hatvanas évek elejétől a hetvenes évek közepéig. Egy tehetségkutató versenyen fedezi fel őket Curtis Taylor, az ambiciózus menedzser, és felajánlja nekik életük nagy dobását: vokalisták lehetnek a híres énekes, James Villám Early mögött. Curtis elkezdi kialakítani a lányok imidzsét és hangzását, majd végül lehetőséget ad nekik, hogy külön is megméressék magukat, mint a The Dreams trió.

A rivaldafény azonban lassacskán a gyönyörű Deenára összpontosul, mígnem a kevésbé vonzó Effie végleg kiszorul a csapatból. Noha a Dreams végül befut, a lányoknak hamarosan rá kell ébredniük, hogy a hírnév és a gazdagság ára talán jóval magasabb, mint hitték.

A Broadwayt 25 éven át lenyűgöző, Tony-díjas musical az Oscar-díjas forgatókönyvíró, Bill Condon (Istenek és szörnyek, Chicago) első rendezése olyan sztárokkal, mint az Oscar-díjas Jamie Foxx (Ray), az énekes Beyoncé Knowles, Eddie Murphy, vagy Jennifer Hudson, aki az American Idol, vagyis az amerikai Megasztár döntőse volt. Hudson a filmben nyújtott alakításáért idén elnyerte a legjobb női epizódszereplőnek járó Oscar-díjat, és a film - további hat Oscar-jelölés mellett - a legjobb hangkeverésért járó arany szobrocskát is megkapta!

Dreamgirls:

A film egy női énektrió, a The Dreamettes sorsát követi nyomon a hatvanas évek elejétől a hetvenes évek közepéig. Egy tehetségkutató versenyen fedezi fel őket Curtis Taylor, az ambiciózus menedzser, és felajánlja nekik életük nagy dobását: vokalisták lehetnek a híres énekes, James Villám Early mögött. Curtis elkezdi kialakítani a lányok imidzsét és hangzását, majd végül lehetőséget ad nekik, hogy külön is megméressék magukat, mint a The Dreams trió.

A rivaldafény azonban lassacskán a gyönyörű Deenára összpontosul, mígnem a kevésbé vonzó Effie végleg kiszorul a csapatból. Noha a Dreams végül befut, a lányoknak hamarosan rá kell ébredniük, hogy a hírnév és a gazdagság ára talán jóval magasabb, mint hitték.

A Broadwayt 25 éven át lenyűgöző, Tony-díjas musical az Oscar-díjas forgatókönyvíró, Bill Condon (Istenek és szörnyek, Chicago) első rendezése olyan sztárokkal, mint az Oscar-díjas Jamie Foxx (Ray), az énekes Beyoncé Knowles, Eddie Murphy, vagy Jennifer Hudson, aki az American Idol, vagyis az amerikai Megasztár döntőse volt. Hudson a filmben nyújtott alakításáért idén elnyerte a legjobb női epizódszereplőnek járó Oscar-díjat, és a film - további hat Oscar-jelölés mellett - a legjobb hangkeverésért járó arany szobrocskát is megkapta!

Grease 1.:

A Grease című nagysikerű musical filmváltozatában John Travolta megerősítette, hogy ő az évtized egyik legvonzóbb és legsokoldalúbb jelensége a filmvásznon.

Az énekesnő Olivia Newton-Johnnak Sandy, Travolta naiv szíve hölgye volt az első amerikai filmszerepe.

A lenyűgöző mellékszereplő-gárda névsora olyan, mint egy "ki kicsoda" ebben a kihagyhatatlan musicalben a mesés 50-es évekről.

A Grease nem csupán egy nosztalgikus visszatekintés egy egyszerűbb évtizedre, hanem egy energikus és izgalmas zenei tiszteletadás a rock and roll aranykorának!

Grease 2.:

Az 1978-ban bemutatott Pomádé nagyon hamar minden idők egyik legsikeresebb
filmmusicalje lett, és a film népszerűsége a mai napig töretlen! Nem csoda,
hogy négy évvel az eredeti film premierje után elkészült a folytatás is!

1961-et írunk, a helyszín ismét a sokat látott Rydell gimi. A Rózsaszín
Lady-k bandájának immár új vezetője van, a nagyszájú és vagány Stephanie
személyében. Az angliából érkezett cserediák, Michael Carrington azonnal
felfigyel a szépségre, de Stephanie-t nem hatja meg a brit jómodor, és
kikosarazza a fiút - elvégre a Rózsaszín csajok nem járhatnak akárkivel,
csakis a legmenőbb fiúbanda, a T-Birds tagjaival.

Egy napon azonban Stephanie összefut álmai lovagjával: egy zűrös banda
karmaiból menti ki őt az utolsó pillanatban a titokzatos idegen, aki motoron
száguld, és Zorróhoz hasonlóan maszkot visel.

Vajon ki lehet a jótevő?

A film, amelyben Michelle Pfeiffer első főszerepében látható, folytatja
az első rész legjobb hagyományait. Újabb fülbemászó dallamok, látványos táncos
jelenetek, humor és szerelem, valamint az első részből visszaköszönő számos
ismerős arc vár a Pomádé régi és új rajongóira!

Az egykori szépségkirálynő (Jennifer Aniston) folyamatosan kritizálja plusz méretű tizenéves lányát, Dumplint, aki azonban nem sokat ad a szavára. Munkát vállal a helyi gyorsétkezdénél, ahol találkozik egy szexi magániskolás sportolóval. Dumplin nem lepődik meg, hogy vonzódik a fiúhoz, de azon már igen, hogy a dolog kölcsönös. Ahelyett, hogy ettől még magabiztosabbá válna, kételkedni kezd önmagában. Végül úgy dönt, tiltakozásul anyja látszólag felszínes és csak a külcsínre adó világa ellen, úgy szerzi vissza önbizalmát, hogy megteszi a legrémisztőbb, ám egyben nagyon bátor és vicces dolgot: jelentkezik a városi szépségversenyre. Legnagyobb meglepetésére mások is követik példáját és csatlakoznak a tűsarkú forradalomhoz.

A világ első hangosfilmjének hőse, Jakie egy zsidó kántor egyetlen fia, aki arra rendeltetett, hogy kövesse a család többgenerációs hagyományát. Őt azonban a jazz ragadja magával. Amikor kiderül, hogy egy mulatóban énekel, dühös atyját és megtört szívű édesanyját hátrahagyva megszökik a szülői házból.

Évekkel később az új néven (Jack Robin) elismert jazzénekessé vált fiú visszatér, hogy megbocsátást nyerjen. Ám mivel beteg édesapja továbbra is hajthatatlan, Jacknek választania kell négerré maszkírozott énekeskénti karrierje és zsidó identitása között.

Jerry Mulligan, a volt amerikai katona beleszeret
Párizsba, és festőként próbálja megkeresni a kenyerét. Itt ismerkedik meg Lise-zel,
a bájos francia lánnyal, aki eladó egy parfüm-szalonban. Jerry azonban
nem tudja, hogy Lise-nek vőlegénye van, aki nem más, mint Jerry
barátja és jótevője, Henri Baurel, a népszerű sanzonénekes.

A vidám szerelmi történetet Gershwin csodálatos dalai
és Kelly lélegzetelállító, tizenhét perces balettje

tarkítják. Az Egy amerikai Párizsban impresszionista díszleteivel és
Kelly összetéveszthetetlen táncstílusával, méltán emeli a musical-klasszikusok
körébe ezt a hat Oscar®-díjjal* jutalmazott alkotást.

A némafilmet felváltja a hangosfilm. Ebben a nem éppen zökkenőmentes átmenetben találkozhatunk az énekes-táncos komikusból lett némafilmszínésszel (Gene Kelly), barátjával (Donald O’Connor), új barátnőjével (Debbie Reynolds) és hisztis filmbéli partnerével (Jean Hagen). Fedezze fel újra az Ének az esőben-t, ezt a zenés mesterművet extrák özönével, amelyek nemcsak az örök kedvenc előtt tisztelegnek, hanem producere és dalai szerzője, Arthur Freed zenei öröksége előtt is.

1927 - A némafilmet felváltja a hangosfilm. Ebben a nem éppen zökkenőmentes átmenetben találkozhatunk az énekes-táncos komikusból lett némafilmszínésszel (Gene Kelly), barátjával (Donald O’Connor), új barátnőjével (Debbie Reynolds) és hisztis filmbéli partnerével (Jean Hagen). Fedezze fel újra az Ének az esőben-t, ezt a zenés mesterművet extrák özönével, amelyek nemcsak az örök kedvenc előtt tisztelegnek, hanem producere és dalai szerzője, Arthur Freed zenei öröksége előtt is.

Dan Dark-ot, (Robert Downey, Jr. – III. Richárd, Egyéjszakás kaland, Gothika) a jónevű krimi-írót egy rémes bőrbetegség sújtja, aminek egyik tünete, hogy összekeverednek az általa írt gyilkosságok, a múlt emlékei és a betegség okozta hallucinációk egy kedves zsaru történetében, aki, amikor épp nem egy prosti gyilkosságának próbál utánajárni az 50-es évek Los Angelesében, egy jazz big band énekese. Mindez nagyon jól hangzana, ha nem fenyegetné a halálos csapda az út végén, amelyen már nem tudja megkülönböztetni a képzeletet a valóságtól, nem tudja, mi történik, mit tesz, és miről hiszi csak, hogy megtette…

Clint Eastwood filmjében négy, New Jersey szegényebb részében élő fiatalember történetét kísérhetjük végig, akik megalapították a 60-as évek egyik ikonikusnak számító zenekarát, a Frank Valli and the Four Seasonst. Sikereik és kudarcaik útját olyan slágerek kísérik, amelyek nagy hatással voltak az akkori generációkra, többek között: a „Sherry”, a „Big girls don’t cry,” a „Walk like a man”, a „Dawn,” a „Rag Doll,” a „Bye Bye baby,”. A Four Seasonst John Lloyd Young (aki Frank Valli portréjáért Tony-díjat nyert), Erich Bergen (Bob Gaudio dalszövegírója), Michael Lomenda (Nick Massi) és Vincent Piazza (Tommy DeVito) játssza, Christopher Walken pedig Gyp DeCarlót.

A 18 éves Alex hegesztőnő egy nagyüzemben, esténként viszont táncosnő egy bárban. Élete álma a tánc, készül a balettiskolai felvételire. Öreg barátnője, Hanna erősíti a tehetségébe vetett hitét, főnöke viszont, aki szerelmes belé, protekcióval akarja egyengetni karrierjét. Alex azonban a maga erejére támaszkodva akar valakivé válni. Végül felveszik a balettiskolába.

Készülj, mert elszabadul a tánc! A bostoni fú, Ren MacCormack (Kenny Wormald) egy déli
kisvárosban találja magát, ahol jelentős adag kulturális sokk éri. Egy tragikus balesetet
követően Shaw Moore (Dennis Quaid) betiltja a túl hangos zenét és a táncot. A tiszteletes
rosszallása ellenére Ren beleszeret a lányába (Julianne Hough), kézbe veszi a dolgokat és újra
felpezsdíti a város vérkeringését. A nézők és a kritikusok egyöntetűen állítják, hogy ettől a
filmtől „azonnal felpattansz a székedből és táncra perdülsz!”

Párizs, a fény városa még káprázatosabban ragyog, amikor
Audrey Hepburn és Fred Astaire egyetlen film erejéig összeállnak,
és sugárzó csillagukkal ékesítik ezt a nagyszerű musicalt, melyben George
és Ira Gershwin dalait hallhatjuk.

Ez a szédítő forgatag, melyet eredeti párizsi helyszíneken
forgattak, négy Oscar-jelölést gyűjtött be.

A könyvesbolti eladóból modellszenzációvá váló lány szerepében
Hepburn bemutatja énekes és táncos tudását, melyet a londoni színpadokon
tökéletesített a How Long Has This Been Going On? előadásakor, vagy a
Basal Metabolism menő bisztróban előadott tánca közben, és így tovább.

Astaire, mint a lányt felfedező divatfotós előveszi
utánozhatatlan varázsát az olyan slágerekhez, mint a Lets Kiss And Make Up
matadoros száma, a mennyei tánc Hepburnnel a He Loves And She Loves
dallamára, és a megint csak Hepburnnel közös bájos főcímdal, az I
Love Your Funny Face, azaz Szeretem a muris pofidat. Ahogy mi is,
most és mindörökké.

A filmtörténet egyik legnépszerűbb musicale egy fiatal színésznő
karrierjének történetét meséli el.

Fanny szerepében a pályája elején álló Barbra Streisand
gyakorlatilag önmagát alakította: egy elszánt, tehetséges lányt játszott, aki
roppant eltökéltségének és varázslatos hangjának köszönhetően hatalmas sikert
arat a színpadon.

A Funny Girl meghozta Streisand számára az
Oscar®-díjat és a világhírt. A filmben többek között felcsendül Streisand
két hatalmas slágere, a Dont Rain on My Parade és a People című
dal.

Az Oscar®-díjas Funny Girl folytatásában viszontláthatjuk
a csodákra képes énekesnőt, Fanny Brice-t, aki ez alkalommal is ujjai köré
csavar boldog-boldogtalant.
Fanny élete új szakaszába lépett, és ez nemcsak énekesnői
karrierjére, hanem a magánéletére is vonatkozik. Szövetkezik Billy Rose-zal,
a lelkes és tehetséges dalszövegíróval, akinek a showbusiness, a színpadi ragyogás
ugyanazt jelent, mint Fanny-nak: mindent.

Bár a kezdő producer és az ismert énekesnő, mint a tűz és
a víz, olyan különbözőek, a közös munka során mégis barátság, később pedig szerelem
bontakozik ki kettejük közt.

A Funny Lady e két nem mindennapi személyiség egymásra
találásának, sikereinek és kudarcainak vidám és megható pillanatokban, nagyszerű
melódiákban és szemkápráztató díszletekben bővelkedő története. A nagyszabású
filmet Barbra Streisand és James Caan jutalomjátéka teszi még
emlékezetesebbé.